От Хари Стайлс до Тейлър Суифт – защо концертите стават все по-големи и все по-скъпи?

Разпродаването на зала като лондонската O2 Arena някога се смяташе за връх в кариерата на един артист. Днес обаче разпродаването само на една вечер там може да изглежда донякъде недостатъчно впечатляващо. Raye и Оливия Дийн ще изнесат по шест концерта тази година в залата с капацитет 20 000 души; Dave ще има четири, а Ариана Гранде – цели 10. Хари Стайлс, който никога не остава по-назад, миналия месец обяви зашеметяващите 30 концерта в нюйоркската Madison Square Garden, като над 11 милиона души са кандидатствали за достъп до предварителната продажба. Към това се добавят и рекордните 12 вечери на стадион „Уембли“ – най-дългата серия в рамките на едно турне, докато Тейлър Суифт „скромно“ се ограничи до едва осем.

Турнето Eras на Тейлър Суифт, донесло приходи от над 2 млрд. долара, вече не е изолирано явление. Глобалната обиколка на Coldplay – Music of the Spheres – продължава четвърта поредна година, генерирайки 1,5 млрд. долара, а The Weeknd също премина милиардната граница със своето After Hours Til Dawn.

В надпреварата за концерти се включват дори световни лидери. Мексиканският президент Клаудия Шейнбаум потърси съдействие от колегата си Ли Дже Мьон за организиране на повече участия на BTS в Мексико, а Джъстин Трюдо публично призова Суифт да не подминава Канада. Междувременно правителството на Сингапур стигна още по-далеч, заплащайки за ексклузивни права върху шестте концерта на певицата, за да гарантира, че те ще бъдат единствените ѝ спирки в Югоизточна Азия.

„Грами“ 2026: Триумф на латино музиката и открит бунт срещу ICE

Стайлс и Суифт разполагат с армия от верни почитатели, готови да ги следват на всяко следващо турне. Това обаче не обяснява напълно безпрецедентното търсене. Защо днешните мегазвезди изглеждат по-влиятелни от всякога и съществува ли опасност те напълно да засенчат останалата част от индустрията за концерти на живо?

Ема Боунс, старши вицепрезидент по програмирането на зали в AEG – втората по големина компания за събития в света – обяснява феномена с периода след пандемията. Според нея „след Covid имаше огромно натрупано търсене и когато арените и стадионите отново отвориха, се появи истинска вълна от хора, които искаха да преживеят това отново“. Миналата година е била най-натоварената в историята на управляваната от AEG O2 Arena с рекордните 239 събития, като Боунс не предвижда спад в темпото.

„Очаква ни изключително натоварена 2026 г., а вече планираме и 2027 г.“, споделя тя пред The Guardian. Високият интерес променя и самата логистика на индустрията: „Агентите и организаторите планират турнетата много по-рано, отколкото преди, и използват периоди от календара, които досега не са използвали“.

Типичен пример за този засилен интерес е 20-годишният студент от Бирмингам Арчи Маркс. Той е посещавал „повечето големи поп концерти в арени“ и изчислява, че през 2025 г. е ходил средно на едно голямо събитие месечно, както и на няколко стадионни концерта. Тъй като това е скъпо хоби, Маркс признава, че „почти не харчи пари за дрехи и ограничава разходите си за храна до най-необходимото“. Почти целият му свободен доход от работа в сферата на услугите и частните уроци отива директно за закупуването на билети.

Той смята, че нарастващата популярност на тези събития „има много общо с TikTok“, особено защото клипове, в които артисти изненадват феновете със специални гости или нови песни, стават силно популярни и създават усещане за изпускане на възможност („FOMO“), което увеличава търсенето на билети.

Маркс дава пример с по-малката си сестра: „Обичам я много, но тя няма особен музикален вкус – слуша само саундтраци от мюзикъли.“ Въпреки това, когато Сабрина Карпентър обявява турнето си във Великобритания през 2025 г., сестра му настоява да отиде на концерта, макар че дори не следи активно музиката ѝ. „Това е ефектът на социалните мрежи – искаш да имаш достъп до нещо ограничено или просто да бъдеш сред първите“, обяснява той.

Музикален мениджър отбелязва, че билетите за големи концерти са се превърнали в „символ на статус — да кажеш, че си бил на Eras tour или на Бионсе, е огромно нещо“. Въпреки че това е добре за индустрията, той се притеснява за по-малките артисти, чиито концерти феновете може да пропуснат заради скъпите шоута в арени. „Някои билети струват по 600 долара. Това изважда пари от джоба на хората.“

Някои сметнаха проекта за твърде политически: Могат ли Оливия Родриго, Arctic Monkeys и Джарвис Кокър да повторят феномена Help?

Все повече артисти като Стайлс избират т.нар. „резидентни“ турнета — поредица от концерти на едно и също място, както направи Адел с 10 поредни изпълнения в Мюнхен през 2024 г. Това намалява логистичните разходи за артистите, но увеличава разходите за пътуване на феновете.

Според Маркс, когато цената е толкова висока, хората очакват високо качество – сценография, костюми и визуални ефекти. Той е впечатлен от шоуто на Лейди Гага, но разочарован от концерт на Лана Дел Рей: „Платих повече, но сцената не беше впечатляваща. Имах чувството, че парите ми не са оправдани.“

Мениджърът допълва, че феновете днес очакват много повече. „Хората се разсейват лесно – трябва да инвестираш сериозно в продукцията. Не е достатъчно просто да излезеш на сцената.“ Разходите за турнета остават високи след пандемията, а дори забележителните приходи не гарантират огромни печалби.

Ариел Кинг от Pollstar посочва, че общото търсене на концерти в САЩ дори леко намалява, но най-големите звезди могат да си позволят да продължат да правят мащабни турнета, докато артистите от средно ниво изпитват трудности.

Въпреки трудностите, феновете не се отказват от битката за билети. Майката на Маркс например се озовала на отчайващото 300 000-но място в онлайн опашката за концерта на Хари Стайлс в Лондон.

Но мащабът не гарантира качество. „Гледах Perfume Genius за 15 паунда в Манчестър и това беше един от най-добрите концерти, на които съм бил“, признава Маркс. „Само той, групата му и един стол. И беше невероятно.“