Всяка събота през последните 18 месеца Шейн Шорт гледа един и същ филм: космическата епопея на Кристофър Нолан от 2014 г. Interstellar.

Той дори не е сигурен колко пъти го е гледал досега, но знае, че в кината са били поне 31 пъти, когато беше излъчван повторно за кратко по повод 10-годишнината му през 2024 г.

Тази година Шейн е летял от дома си в Хавай до Мелбърн, за да го гледа отново на Imax, където билетите за редовни прожекции, дори и тези в средата на седмицата и през деня, могат да се изчерпят за минути.

Проследяващ бъдеще, което не е толкова далеч от нас сега, сюжетът разказва историята на Купър (Матю Макконъхи), бивш тестови пилот на НАСА, превърнал се във фермер, който оставя децата си Том (Тимоти Шалъме) и Мърф (Макензи Фой) на опустошената от климатичните промени Земя, за да търси в Космоса нов дом за човечеството.

Първоначално малката Мърф е разгневена, че баща й е избрал бъдещето на човечеството пред живота с нея.

С изминаването на десетилетията отсъствие Том (в ролята на възрастен – Кейси Афлек) се превръща в огорчен син, докато сестра му (Джесика Частейн) става учен и работи в тясно сътрудничество с проф. Джон Бранд (Майкъл Кейн), учен от НАСА, който изпраща баща й на мисия заедно със собствената си дъщеря, д-р Амелия Бранд (Ан Хатауей).

Когато Interstellar излезе на екран, критиците го атакуваха за пропуски в сюжета, учените се закачиха за науката, а почти всички се подиграваха на речта на Ан Хатауей за любовта. Филмът беше и безкрайно подходящ за миймове: разтърсващата сцена, в която Купър плаче, след като вижда Мърф като възрастна, отдавна е убита от иронията в интернет.

Но 11 години по-късно това е любимият филм на интернет, отбелязва The Guardian. Той е №1 в Letterboxd по брой фенове („кажи ми, че и ти не би плакал, ако синът ти порасне и стане като Кейси Афлек“, гласи едно от най-високо оценените ревюта). Емоционалната музика на Ханс Зимер вече е толкова прекалено използвана в TikTok и YouTube, че е загубила смисъла си („Не мога да превъртя телефона си за 30 секунди, без да чуя Cornfield Chase“, казва Шейн).

Филмът разказва истинска история и дори героите са с действителни имена, а синът на актьора играе негов такъв на екрана

The Lost Bus: Човешка драма за пожарите в Калифорния с харизмата на Матю Макконъхи

По-рано тази година 500 режисьори, актьори и критици класираха Interstellar на 89-то място в списъка на The New York Times за 100-те най-добри филма на 21-ви век – но когато 200 000 читатели дадоха своето мнение, той се изкачи до 5-то място.

„Апокалиптичното космическо приключение на г-н Нолан се сблъска с наградите на фона на остри разногласия относно перспективите, заслугите и значението му“, написа The New York Times през 2014 г., добавяйки, че „дивата смесена реакция сега кара награждаващите да се отклоняват от зараждащия се консенсус към почти хаос“.

Има и няколко възторжени отзива.

„Това е един от най-красивите филми, които съм виждал“, написа Ричард Роупър в Chicago SunTimes, давайки му четири от четири звезди; Empire му даде пет. Но Collider му даде C-, като аргументира, че връзката между Купър и Мърф е „обработена по толкова изчислен начин, че има емоционалната сила на математическо уравнение“.

Питър Брадшоу от The Guardian го нарича „най-голямото събитие, най-голямото зрелище, най-голямата пародия и най-голямото разочарование“ на Кристофър Нолан.

Режисьорът се завръща в Universal и се очаква да събере звезди от А листата на големия екран

След „Опенхаймер“: Кристофър Нолан готви новия си филм, Мат Деймън преговаря за роля

Дори 38-годишният Шейн не е толкова впечатлен, когато голеда за първи път през 2014 г.; финалът го обърква. Но сега признава, че филмът е променил коренно личността му.

„Много неща в Interstellar са емоционални за мен“, казва той. „Никога не съм се свързвал с тази част от себе си, а филмът ми помогна. Например, изобщо не бях склонен да имам деца. Не бях против, просто бях неутрален. Но след като видях връзката между Купър и Мърф, исках същото. Това определено промени мнението ми.“

„Когато гледах Interstellar за първи път, не ми хареса“, казва 60-годишната Рина Чиа, която го е гледала поне 10 пъти в кината, както и Blu-ray версията у дома. „Мисля, че много хора са имали същото усещане, защото филмът беше толкова напред за времето си. Не го разбирах и бях прекалено загрижена да разбера историята, за да оценя величието на всичко това.“

Но повторните гледания с един от синовете й, амбициозен режисьор, променят мнението й: „Просто започнах да го обичам. Другите космически филми са за врагове, като Alien или Star Wars. Interstellar е за любовта и емоциите.“

Радиацията, липсата на кислород, токсичната почва на Марс и суровите условия на Луната превръщат мечтата за космически колонии в истинска битка за оцеляване, в която дори най-малките грешки могат да бъдат фатални за човешкия живот извън Земята

Астронавти и учени разкриват защо животът в космоса остава почти невъзможен

„С този филм веднъж, два пъти, три пъти – не е достатъчно“, казва 27-годишният Аарън Мур, който не знае колко пъти го е гледал, освен „поне“ четири в Imax. „За мен той просто не остарява. Мога да превъртя на която и да е сцена и да бъда запленен. Това е кинематографичен шедьовър.“

Кристофър Нолан е известен като интелектуален режисьор (продуцентската му компания Syncopy е кръстена на временна загуба на съзнание, причинена от липса на кислород в мозъка).

Героите му обикновено са (мъже), обсебени от нуждата да намерят отговори, да открият пътя към истината – обикновено за времето, паметта, сънищата, същността на съществуването.

Голяма част от привлекателността на филмите му се крие в неговата осезаема увереност, че зрителите са достатъчно умни, за да го следват – дори когато филмът е вдъхновен от работата на теоретичен физик (в случая с Interstellar – Нобеловият лауреат Кип Торн). И зрителите го следват, въпреки някои неотговорени въпроси. (Защо тайното космическо пътуване на Бранд няма пилот, докато не се появява Купър? Защо само четирима души са изпратени на мисия, целяща да спаси човечеството?)

След 286 дни в нулева гравитация, ремонти, научни експерименти и дори гласуване от Космоса, астронавтите Суни Уилямс и Буч Уилмор най-накрая се завръщат на Земята

Как минават девет месеца в Космоса? Историята на Бъч и Суни, които вече са на Земята

Докато разговаря с The Guardian, Чиа се готви за лекция по квантова механика, организирана от RMIT University в Мелбърн, която ще бъде последвана от… прожекция на Interstellar. „Не съм човек на науката, но гледането на много космически филми, особено Interstellar, събуди интереса ми към квантовата вселена“, казва тя.

Когато за първи път го гледа, тя не разбира напълно Теорията на относителността.

„Айнщайн се опита да ни я обясни, но мисля, че Кристофър Нолан ни накара да я почувстваме. Защото в основата си цялата движеща сила на филма е времето и любовта. И двете са безкрайни ресурси, които не можеш да купиш, но можеш да изразходваш.“

Нашата способност да възприемаме усилията, които Кристофър Нолан влага в своите филми, вече е част от неговата марка. В епоха, в която всичко може да бъде копирано с едно мързеливо кликване, неговата отдаденост на ценностите на киното – оригинални идеи, изненадващи обрати в сюжета и много малко CGI – е свещена и уважавана от неговите фенове.

Мегапродукцията на режисьора Кристофър Нолан спечели цели 7 златни статуетки на бляскавата церемония

„Опенхаймер“ е големият победител на наградите „Оскар“ 2024

Въпреки че е космически филм, по-голямата част от Interstellar е заснета на реални локации, с миниатюри или огромни проектори. „Мисля, че хората оценяват факта, че е направил всичко възможно и е похарчил много повече пари, за да създаде физически неща – това наистина прави филма“, казва Мур.

Така филмът е пример за човешката изобретателност; за ценността на поемането на рискове, за да постигнеш величие (или евентуално да се провалиш).

Когато Нолан казва, че иска публиката да гледа филмите му в Imax, феновете наистина се интересуват; както казва Чиа: „Мисля, че е важно да почетем времето и усилията на хората, които са направили този филм, като го гледаме по начина, по който те искат.“

Може би част от привлекателността на Interstellar се дължи на това колко въздействащо е преживяването, особено на голям екран. Музиката е величествена; кинематографията е изумителна; дори науката зад филма е смайваща. „Трябва да сте 100% присъстващи, иначе ще пропуснете нещо“, казва Шейн.

Или може би Interstellar просто беше твърде напред за времето си: неговото представяне на климатичните бежанци, на научния отрицателски подход и перспективата човечеството да напусне Земята в търсене на нов дом, сега резонират по-належащо.

„Всички тези милиардери, които отиват в Космоса за 10 минути – какво, по дяволите, е това?“, казва Чиа. „Жалко, че не беше толкова добре приет, когато излезе, но мисля, че ще бъде издигнат до статута на един от най-великите филми за Космоса.“, допълва тя.