През 2024 г. се навършват 70 години от смъртта на Фрида Кало.

Предизвикателната, прекрачваща границите художничка е вдъхновител на поколения творци, а самата тя поставя мексиканското изкуство в центъра на вниманието на света.

Въпреки всичко това, понякога изглежда, че най-голямото наследство е търговската стойност на лицето ѝ, пише Euronews.

Стилизиран и опростен, образът на Фрида Кало създава цяла индустрия и може да бъде открит върху тениски, чанти, маски за очи, калъфи за телефони, готварски ръкавици и дори саксии.

Unsplash

Как започва манията

Не е рядкост автопортрет на художник да бъде отпечатан върху дреха, чанта или аксесоар. Но при Фрида Кало не само нейните психологически дълбоки автобиографични изображения украсяват подаръци и джаджи.

Червени устни, тъмни пронизващи очи, гъста коса, обсипана с цветя, и емблематичните вежди – няма как да сбъркате Кало - дори в минималистичен стил.

Unsplash

Още през 70-те години на 20 век образът ѝ е разлепен по билбордове из цял свят и се внедрява в модния дизайн.

В днешното съвремие водещи брандове като Forever 21, създателят на Барби Mattel и Vans имат хиляди стоки с нейния лик.

Сливането на творбите ѝ с реалния външен вид превръща художничката в образ с култов статут. Разбира се, нейният смел, бохемски вид с ярки цветове и флорални аранжировки се утвърждава като привличащ вниманието и лесно възпроизводим мотив.

Unsplash

Суровото, безпощадно представяне на самата нея също се вписват в сегашното отхвърляне на изкуствените и конформистки стандарти за красота. Ако имате лицето на Фриса Кало върху чантата си, означава, че подкрепяте изцяло естествени ценности за красота.

А може би я възприемате като символ на бунтарите и маргинализираните личности?

"Мислех, че съм най-странният човек на света. Прочетете това и знайте, че, да, вярно е, аз съм тук и съм толкова странна, колкото и вие", казва Фрида Кало.

Unsplash

Изграждане на култ

За познавачите на нейния живот обаче, изборът да носят лика на художничката предполага подкрепа за фигура, емблематична като образец за женската смелост пред изпитанията.

На 18-годишна възраст Фрида Кало преживява инцидент, който променя живота ѝ.

"Тя пътува с автобус в Мексико сити, когато той е ударен от тролейбус. Метален парапет пронизва корема ѝ; гръбначният ѝ стълб е счупен на три места. Никой не е вярвал, че ще живее, нито че ще ходи отново", описва биографката Стефани Менсимер.

Но Кало не позволява на това да я спре да започне да рисува, дори когато е затворена в гипсова отливка по цялото тяло. Последвалият живот е поредица от трагични и травматични преживявания, включително брачни афери, развод и изтощителни здравословни състояния.

Unsplash

Това превръща Фрида Кало в архетипа на страдащия художник и я митологизира в култова героиня.

Според някои учени, като например Маргарет Линдауер, това е изкривило оценката на нейното изкуство, където има "едно към едно свързване на житейските събития със значението на картината".

Но за нейния образ това означава, че той е още по-емблематичен и масово продаваем, придобивайки всякакви символични значения – от еманципация на половите роли до посланик на абсолютно естествената красота (дори с дебели, почти сляти вежди).

Въпреки това комерсиализацията на образа ѝ, който сега се появява на всякакъв вид масови стоки, го откъсва от по-дълбоките му значения, така че съществува единствено като стилизиран символ на нещо различно, екзотично и прекрасно.

Както смятат авторите от Messy Nessy, художничката се е превърнала в "калъп на предишната си същност, но едновременно с това, носещ печалба на капиталистически корпорации по начин, който самата тя не би искала."