Могат ли музеите да се превърнат в терапия за ума ни?
Галерия в Манчестър показва как само 15 минути съзерцание на изкуството могат да намалят стреса и да възстановят концентрацията
Едно от най-важните, но и най-трудните неща днес е да задържим вниманието си върху нещо за по-дълъг период от време.
Поради тази причина малка стая в Manchester Art Gallery създава фурор в грижата за психичното ни здраве.
Тази стая, наречена „Пространство за дишане“ (Room to Breathe), съчетава изкуство и медитация, за да помогне на посетителите да възвърнат концентрацията си, пише BBC.
Разположена до оживена зала, пълна с творби на Л. С. Лоури, тихото пространство предлага контраст, който няма как да остане незабелязан. Докато една част от посетителите се суетят сред галериите с множество картини, в тази стая времето сякаш спира, пише BBC.
Тук има само три картини, а всяка от тях приканва публиката да се вгледа по-надълбоко - да отдели до 15 минути на едно произведение. Всичко това е част от инициативата „Mindful Museum Campaign“, ръководена от консултанта Луиз Томпсън.
Нейната гледна точка е, че музеите не са просто пространства за експониране на колекции - те могат да бъдат и места за подобряване на психичното здраве.
„Музеите са идеалното място за създаването на социална връзка, но също така и за изграждането на по-дълбоко усещане за идентичност и принадлежност“, отбелязва тя. "Този процес засилва увереността, самочувствието и самоуважението - важни елементи за доброто психично здраве."
Трябва да се обърне внимание и на друго качество на музеите - способността им да ни накарат да забавим темпото си и да забелязваме детайлите около нас. Именно това е основният принцип на съзнателната медитация - умението да останем в настоящия момент.
В „Пространство за дишане“ посетителите трябва да се вгледат в детайлите на произведенията, като следват аудио ръководство, което ги води през процеса на наблюдение.
„Това е интимен момент между наблюдателя и изкуството“, обяснява Томпсън.
„Като практик, трябва да подканваш хората да се фокусират върху формалните елементи на произведението, насърчавайки ги да забележат това, което ги привлича или отблъсква.“
Ефектът е осезаем. Докато посетителите на музея наблюдават абстрактната творба на Бен Никълсън, започват да откриват форми, които първоначално не са забелязвали - контурите на чаша, извивката на чиния. Те споделят, че умът им се успокоява, а усещането за стрес намалява.
Проектът показва, че за да се насладите на изкуството, не е нужно да бъдете експерти - достатъчно е просто да се вгледате и да се оставите да почувствате емоциите, които ви завладяват.
Изследванията в подкрепа на тази идея не закъсняват.
Томпсън работи заедно с Александра Игдалова от университета „Голдсмитс“, за да изследват как преживяването на изкуство влияе върху емоционалното състояние и ангажираността на посетителите.
Резултатите са впечатляващи: - хората, които разглеждат произведенията в спокойната и медитативна обстановка на „Пространство за дишане“, се чувстват значително по-релаксирани и ангажирани, отколкото тези в традиционните зали на музея.
Томпсън сама е свидетел на това явление.
„Когато посетителите влизат в стаята, често са напрегнати, срамежливи и избягват контакт с останалите“, разказва тя. „Но след 10-15 минути телата им се отпускат, стават по-отворени и дори започват разговор с непознати.“
Промяната се случва и в отношението към самото изкуство.
„Много често в началото смятат произведението за скучно, но след като му отделят време, откриват красота и дълбочина, които първоначално не са забелязали.“
Тази концепция за „забавяне“ има далеч по-широки последици.
В динамичното ни ежедневие често сме толкова погълнати от следващото събитие, което ни предстои, че не успяваме да се насладим на настоящия момент. Когато се спрем, за да разгледаме нещо - било то произведение на изкуството, билборд или книга - можем да открием смисъл и красота там, където преди сме виждали само баналност.
„Ако се научите да съзерцавате обекти или картини, ще започнете да прилагате тази практика и в ежедневието си“, споделя Томпсън. „Ще започнете да забелязвате красотата и простотата на нещата около вас и ще ги оценявате на съвсем друго ниво.“
Тази идея вече намира своето място не само в Манчестър, но и в музеи и галерии по целия свят. Музеят „Ван Гог“ в Амстердам организира mindful сесии в рамките на програмата си „Отвори се с Винсент“ през 2024 г., която се фокусира върху връзката между изкуството и по-доброто психично здраве. Освен наблюдение на изкуство, посетителите могат да участват и в медитации.
В Харлем, Нидерландия, Museum of the Mind адаптира концепцията за смислени преживявания, като се фокусирате върху една-единствена картина, а във Victoria Gallery & Museum в Ливърпул посетителите следват специално mindfulness трасе, което ги насърчава да се наслаждават на момента и да изследват експонатите с интерес.
Дори и да сте в музей или галерия без подобна програма, можете сами да приложите техниката.
Томпсън препоръчва да намерите тихо и спокойно място с по-малко хора, да вземете преносимо столче (много музеи ги предоставят безплатно) и да се фокусирате върху една-единствена картина за 10-15 минути.
„Дишайте бавно и разглеждайте детайлите - формите, цветовете, стила, зоните, които ви привличат, и тези, които не ви. Просто бъдете наблюдателни и вижте как това ще промени цялостното ви преживяване.“
Консултантът вярва, че такъв подход може да надхвърли традиционните туристически преживявания.
„Да, страхотно е да видите „Мона Лиза“ и да отбележите това в списъка си. Но ако прекарате 10 минути с по-малко известна картина, преживяването ще бъде далеч по-полезно и въздействащо“, споделя тя.
„Когато сте на почивка, често искате да видите всичко. Аз винаги насърчавам хората - отметнете си най-важните забележителности, но отделете време за едно произведение, с което да останете насаме за 5-10 минути.“