На кой филм бихте заложили да стане следващия летен хит – на семеен екшън, базиран на добре познат и многократно изпитан франчайз, или на зловещ нискобюджетен хорър, създаден от режисьор дебютант? До съвсем скоро повечето хора вероятно биха избрали първия вариант.

Това лято обаче изглежда, че именно нискобюджетният хорър триумфира. Два независими филма – Backrooms и Obsession – успяха да засенчат мегапродукции с огромни бюджети – Masters of the Universe и Star Wars: The Mandalorian and Grogu.

Основите на Холивуд сякаш започват да се разклащат. „Това е повратен момент за развлекателната индустрия“, казва пред BBC Кайла Коб, старши репортер в The Wrap. „Традиционната филмова индустрия се фокусира върху възраждането на едни и същи познати франчайзи, но зрителите – особено поколението Z – жадуват за по-оригинални филми.“

„Не всички ще харесат тъмнокож актьор, африканец, в ролята на 007. Това не е тяхната култура. Точка.“, коментира британската кинозвезда

Идрис Елба: Не правете Джеймс Бонд „политически коректен“

Разликата между умората от познатите франчайзи и търсенето на оригинални истории ясно се вижда в резултатите от американския боксофис през уикенда.

Masters of the Universe, вдъхновен от популярната серия играчки и анимационен сериал на Mattel от 80-те години, дебютира със скромните 29 млн. долара. The Mandalorian and Grogu, който излезе през май, също се представя разочароващо за филм от вселената на Star Wars и през последния уикенд реализира едва 10 млн. долара.

На противоположния полюс са Backrooms и Obsession.

И двата филма са мрачни, тревожни продукции, заснети с минимални средства, но се превърнаха в сензационни хитове. Backrooms, с участието на Чуетел Еджиофор и Ренате Райнсве, проследява кошмарно и нарочно объркващо пътешествие из лабиринт от слабо осветени стаи и коридори. На пръв поглед не изглежда като типичен касов успех, но филмът на независимото студио A24 реализира 81 млн. долара приходи в САЩ още през премиерния си уикенд. Общите му приходи на американския пазар вече достигат 135 млн. долара.

Obsession, разпространяван от Focus Features, изглежда още по-малко вероятен кандидат за летен блокбъстър. В него не участват известни актьори, а сюжетът разказва за срамежлив мъж, който си пожелава красивата му приятелка да го обича повече от всеки друг на света. Освен силния старт, филмът се превърна и в първата продукция след E.T. the Extra-Terrestrial от 1982 г., чиито приходи нарастват през втория и третия уикенд след премиерата вместо да намаляват. До момента филмът е спечелил 152 млн. долара в САЩ и 225 млн. долара в световен мащаб.

През изминалия уикенд както Backrooms, така и Obsession реализираха по около 25 млн. долара в американския боксофис – малко под резултата на Masters of the Universe и значително над този на The Mandalorian and Grogu, въпреки че и двата независими филма са по кината още от май. Очакванията са Obsession да завърши разпространението си с по-високи световни приходи от двата традиционни научнофантастични блокбъстъра.

Но не само приходите предизвикват тревога в Холивуд.

Още по-впечатляващ е контрастът при съпоставката на похарчените бюджети и генерираните приходи. Разходите за заснемането на The Mandalorian and Grogu се оценяват на 165 млн. долара, докато сумата за производство на Masters of the Universe достига колосалните 200 млн. долара. Като се вземат предвид и огромните средства за маркетинг и реклама, тези продукции трябва да реализират между 300 и 400 млн. долара в световния боксофис, единствено за да покрият направените инвестиции. 

Заедно с продукции като Joker: Folie à Deux и The Flash те се вписват в тенденцията за създаване на все по-скъпи холивудски продукции, базирани на вече познати франчайзи. За сравнение бюджетът на Backrooms е едва 10 млн. долара, а този на Obsession – около 1 млн. долара. 

Рекордът в 98-годишната история на най-престижния приз в киното досега беше 14 номинации, но вампирският хорър разби това постижение при обявяването на списъка за 2026

Sinners влезе в историята на наградите „Оскар“ с рекордните 16 номинации

Как младите движат печалбите?

Както при много революции, двигателят и на тази е младостта. Режисьорът на Obsession Къри Баркър е едва на 26 години, а режисьорът на Backrooms Кейн Парсънс навършва 21 години на 18 юни.

И двамата представители на поколението Z усвояват занаята чрез създаване на кратки видеа за YouTube. Този подход им позволява години наред да снимат, монтират, получават обратна връзка и да изграждат публика, без да преминават през киноучилища или студийни системи. Парсънс създава уеб поредицата Backrooms още на 16 години. Първият епизод има над 81 млн. гледания.

Но не само възрастта на създателите е важна. Решаваща е и възрастта на публиката.

Star Wars съществува от 1977 г., а Masters of the Universe достига своя пик през средата на 80-те години. И двата франчайза са насочени основно към носталгично настроени зрители на средна възраст. Именно това може да се е оказало фаталната грешка на продуцентите.

Проучване на Fandango от април показва, че 87% от представителите на поколението Z и 82% от милениалите са гледали поне един филм в кино през последната година. За сравнение, този дял е 70% сред поколението X и 58% сред бейби бумърите.

Освен това младите посещават кината по-често – средно около седем пъти годишно, докато поколението X ходи средно 6,1 пъти, а бейби бумърите – 5,7 пъти.

Според публикация в The Guardian киното предлага на поколението Z желано бягство от безкрайното скролване в социалните мрежи и възможност за срещи с приятели.

„Това, което поколението Z търси, е т.нар. трето пространство – социална среда извън дома и работата. За мнозина киното изпълнява именно тази роля“, посочва изданието.

Трудно е да се намери по-подходящ актьор за нов прочит на Макс Кейди от майсторa в това да излъчва едновременно чар и заплаха

Хипнотизиращият Хавиер Бардем спасява претрупаната адаптация на „Нос Страх“ на Apple TV

Защо тези филми работят?

Не е случайно, че Backrooms и Obsession да са филми на ужасите. Успехът на Sinners и Weapons показа още миналата година колко печеливш е жанрът след пандемията. Хорърите могат да бъдат създавани с малки бюджети, но въпреки това да привличат публика, която цени колективното преживяване на страха, напрежението и внезапните реакции в киносалона.

Друг пример е Talk to Me – успешен хорър от 2022 г., създаден от австралийските YouTube автори Дани Филипу и Майкъл Филипу, докато все още са в двайсетте си години.

Какво още търси поколението Z в киното?

Съдейки по дискусиите в социалните мрежи, младите зрители искат филми, които могат да анализират и обсъждат. Пример е The Drama, който е спечелил около 100 млн. долара повече от бюджета си. Макар да е комедия, а не хорър, и да разчита на популярни звезди като Зендея и Робърт Патинсън, филмът разглежда любовните отношения по провокативен и неудобен начин. 

Зрителите могат да спорят за моралните избори на героите, както обсъждат собствените си взаимоотношения онлайн. При Backrooms пък могат да дебатират какво всъщност се случва във филма. Masters of the Universe и The Mandalorian and Grogu не оставят толкова много пространство за подобни интерпретации.

Това не означава, че ерата на класическия блокбъстър е приключила. Сред най-големите хитове на 2026 г. почти сигурно ще бъдат продукции като Spider-Man: Brand New Day и Toy Story 5, както и други продължения и римейкове.

Но студията вече не могат да приемат за даденост, че подобни филми автоматично ще привлекат милиони зрители. Все по-реалистична изглежда възможността част от бъдещите блокбъстъри да бъдат победени от по-малки и по-смели филми, създадени от млади режисьори за млада публика.

А ако киното има бъдеще, то вероятно се крие именно там – в оригиналните идеи, умерените бюджети и желанието да се разказват истории, които наистина вълнуват хората.