В Холивуд настъпва ерата на нови лидери и филмовата индустрия вече започва да свиква с техния стил на работа.

„Защо ме отегчавате?“ – така обикновено започват срещите с Джак Уорнър от предишното поколение.

„Имате четири минути“ – с тези думи Лу Уосерман започва личните разговори в кабинета си.

Докато по-ранните шефове на студиата в Холивуд са си позволявали грубост, днешните им наследници са едновременно по-учтиви, но и по-труднодостъпни.

Вместо лични срещи с мениджъри или режисьори, те предпочитат да използват Zoom, да пишат съобщения или да организират корпоративни презентации, пише в анализ Deadline.

Новият шеф на Paramount-Skydance-Warner Bros, Дейвид Елисън, предпочита да използва технически термини в своите внимателно подготвени обръщения към служители или акционери.

Настоява, че корпоративният дълг от 79 милиарда долара не бива да пречи на планираните разходи за съдържание в размер на 30 милиарда долара. Придобиванията не трябва да ограничават творчеството, твърди той.

Новият главен изпълнителен директор на Disney Джош Д’Амаро с мек тон избягва театралността, като уверява 230 000 служители, че „въображението и иновациите“ ще заемат важно място в неговата огромна „държава“. Растежът може да се постигне без системно повишаване на цените в тематичните паркове, круизите или стрийминг услугите.

В отговор на тези високи цели, последните послания от редиците на утвърдени мениджъри са силно конкурентни.

Ръководителите на Netflix обещават не само разширен списък, но и удвояване на усилията в два сектора, които вероятно са пренебрегнати на настоящия пазар: все по-голяма част от сериалите и филмите ще се базират на оригинални истории, особено комедии.

Освен това на абонатите на Netflix, които гледат около 7 филма месечно, ще бъдат предлагани и четири „филма-събития“ годишно от режисьори като Дейвид Финчър и Грета Гъруиг.

„Ако има страхотен филм, ние или ще го създадем, или ще го придобием“, обещава Дан Лин, председател на Netflix за филмите.

Всичко това се посреща със скептицизъм от конкурента и по-висш ръководител, Том Ротман от Sony, който призовава колегите си да се фокусират повече върху институционалните проблеми, отколкото върху филмовите заглавия или жанровете.

71-годишният Ротман напомня, че продажбите на билети са спаднали с 37% през последните шест години, което отразява няколко тревожни тенденции в попкултурата.

В контраст с изтънчения корпоративен стил на по-младите конкуренти, енергичният и често спорещ Ротман посочва например, че „прозорецът за киноразпространение е сериозно напукан“ и добавя:

„Залогът е голям и крайният изход ще зависи от това как индустрията ще реагира на този критичен момент“.

Той посочва, че „някои филми са достъпни за гледане у дома срещу заплащане само 17 дни след излизането им в кината, докато други се появяват в стрийминг услугите след 30 дни“. Допълва, че е експериментирал с алтернативни планове и хвали конкурента Universal за обявяването на петседмичен прожекционен прозорец за повечето от филмите си, който може да е сред решенията на проблема.