Прожекторите светят, музиката започва и любимият изпълнител излиза на сцената. Моментът е наелектризиращ – от онези, които се помнят с години.

Днес преживяването на тези мигове става много по-лесно, тъй като все повече концерти се превръщат в блокбастър филми или се излъчват на живо – срещу заплащане – за фенове по целия свят.

От една страна, така всички печелят. Феновете получават повече възможности да видят любимите си изпълнители, а творците – още един потенциален източник на приходи. От друга гледна точка обаче това може да изглежда като пореден начин да се извличат пари от публика, която и без това плаща високи цени за билети и мърчандайз.

Днес най-големите имена в музиката залагат на безпрецедентни серии от концерти в една и съща зала, за да отговорят на главоломния интерес. Този глад за грандиозни събития обаче върви ръка за ръка с все по-високите изисквания на публиката към самото шоу

От Хари Стайлс до Тейлър Суифт – защо концертите стават все по-големи и все по-скъпи?

Макар подобни филми да съществуват от десетилетия, Тейлър Суифт вдигна летвата с рекордната лента от турнето Eras Tour. По данни на Variety продукцията е генерирала над 260 млн. долара приходи в световен мащаб.

Сега Били Айлиш е напът да направи нова революция на пазара със своя 3D концертен филм, заснет в сътрудничество с легендарния режисьор на „Титаник“ и „Аватар“ – Джеймс Камерън. Лентата е запечатала шоуто ѝ в Манчестър от турнето Hit Me Hard and Soft. Самата изпълнителка споделя, че проектът е насочен към хората, които не са успели да присъстват, давайки им шанс да го „преживеят така, сякаш са били там“.

Хейз Хаунтър, която е огромен фен на Айлиш, е била сред присъстващите в зала Co-op Live, но признава, че с нетърпение очаква кинопремиерата, за да изпита всички емоции отново. 25-годишната жена от Норич споделя пред BBC, че макар филмът да не може да замени живото изпълнение, този формат става все по-привлекателен заради трудното и скъпо снабдяване с билети за големи концерти.

Хейз, която през 2022 г. е платила с около 60 евро по-малко за предишното турне на Айлиш, е категорична, че винаги ще се опитва да спести средства, за да види своя идол на живо. Тя обаче предупреждава, че ако цените продължат да растат, това няма да бъде възможно вечно. 

Тя признава, че цените на билетите често се определят от лейбъли и мениджмънт, но смята, че трябва да се направи нещо, за да могат повече фенове да виждат любимите си изпълнители на живо.

Все по-популярно решение на проблема стават онлайн концертите, които позволяват на публиката да следи изпълненията на живо директно от дома си. Мненията за успеха на този формат обаче са противоречиви.

K-pop феноменът BTS привлече огромно внимание, когато голямото им завръщане на сцена събра около 18,4 млн. зрители в Netflix. Освен това групата успешно предлага и „билети за стрийминг“ за различни спирки от световното си турне. Цените за концертите им в Япония започват от около 44 евро за единично шоу и достигат до 106 евро за двудневен достъп с опция за гледане от няколко екрана.

Хейз обаче не е убедена в тази идея. „Ако Били взимаше пари за предаване на живо, не бих платила. Не бих“, посочва тя. „Обичам я, но не. Бих се почувствала използвана – сякаш ме виждат само като източник на пари, а не като фен.“

К-поп групата се завръща на международната сцена след четиригодишна пауза. В събота бандата започва глобалното си турне

BTS и новият им албум Arirang: Между корейската идентичност, бунтарското звучене и творческите рискове

Други фенове обаче са по-отворени към подобни предложения.

Марта Грийнхоф, която е фен на BTS от около 10 години, е сред приблизително 750 000 души, платили да гледат концерта Bang Bang Con: The Live по време на Covid локдауните. 27-годишната жена от Лондон казва, че това е било „изключително забавно и вдъхновяващо“ преживяване в труден период.

Тя е избрала да гледа излъчваното на живо събитие в кино, където е усетила „наистина забавна“ атмосфера, подобна на концерт. Въпреки това признава, че би била „по-малко склонна“ да плати, за да гледа подобно събитие от дома си. И все пак според нея концертните филми успешно приближават членовете на групата до публиката и показват мащабните продукции.

Виолета Коретник, видеограф и съосновател на агенцията We Stream, смята, че засиленият интерес към лайвстрийминга се дължи на стремежа към „приходи и видимост“ и нуждата на екипите да „създават шум“.

„Те трябва да са в TikTok, Instagram, YouTube – навсякъде, където могат – възможно най-често, защото така изграждат тази връзка с феновете“, обяснява тя. „Защото не е само „харесвам песента“, а и „харесвам човека, начина, по който се движи, как изглежда, какъв е пътят му“.“

Този стремеж към постоянна видимост и нови форми на взаимодействие с публиката се усеща по всички нива на музикалния бизнес. Изгряващият талант Том А. Смит споделя, че обича големите концертни филми, тъй като му дават ценна професионална перспектива. Въпреки това 22-годишният творец от Съндърланд призовава публиката да подкрепя независимите изпълнители и малките клубни сцени.

„Това прави музиката наистина специална – тази връзка, която можеш да усетиш, когато виждаш любимите си артисти или нова група за първи път на живо“, отбелязва той. Смит е убеден, че живата музика ще оцелее, защото за много творци тя е „най-вълнуващата част“, но признава, че дигитализацията променя всичко.

„Понякога е малко плашещо като артист да виждаш накъде вървят нещата“, коментира той. „Сега има и много музика, генерирана от изкуствен интелект, и понякога изкуството сякаш започва да изчезва. Но нашата задача като нови музиканти е да се уверим, че тези малки сцени ще продължат да съществуват и че възможността да видиш музика на живо близо до дома си няма да изчезне.“