Във филма Avengers (2012) има на пръв поглед една незначителна реплика, която след смъртта на един от героите загатва за неговата партньорка: „Мисля, че беше виолончелистка“, казва Робърт Дауни Джуниър в ролята на Тони Старк.

Този патетичен момент в екшън филм е показателен за индустрията: когато дори супергеройски блокбъстър използва виолончелото, става ясно, че инструментът носи повече от обикновена мелодия, отбелязва The Guardian в свой анализ на тази тенденция.

Този месец излезе трейлърът на предстоящата драма Behemoth!, в която Педро Паскал играе известен виолончелист, завръщащ се в Холивуд, за да композира филмова музика. Виолончелистката и филмов композитор Хилдур Гуднадотир отбелязва, че инструментът „определено изживява своя момент в момента, въпреки че винаги е присъствал в индустрията“.

Тази кинематографична „любовна афера“ започва преди почти 70 години, когато Одри Хепбърн играе млада виолончелистка във филма Love in the Afternoon.

През следващите десетилетия инструментът се превръща в символ на определен тип персонаж: културен, интензивен, романтичен и често вътрешно конфликтен.

Примери са Алън Рикман в Truly, Madly, Deeply и главният герой в чешката драма Kolya (1996), отличена с „Оскар“ за най-добър чуждоезичен филм.

Дори Уди Алън използва този стереотип: в изтрита сцена от Annie Hall героинята на Карол Кейн, либерален интелектуалец, свири на виолончело.

Зависимостта на Холивуд от този образ личи и във филма The Soloist (2009). Там реалният музикант Натаниел Айърс (изигран от Джейми Фокс) е представен като виолончелист, въпреки че основният му инструмент е контрабасът.

„Меси на балета“: Марианела Нунес, която преобразява британската сцена

Но защо именно виолончелото, сред всички оркестрови инструменти, се превръща в символ на интроспекцията?

„Може би звучи клиширано, но вероятно е защото виолончелото се доближава най-много до човешкия гласов диапазон“, коментира Гуднадотир пред The Guardian. „То има способността да си играе с тоновете, подобно на човешката интонация.“

Това позволява на актьора в сцена с виолончело да изразява емоции без думи.

Единственият друг инструмент с подобен човешки тембър е бас кларинетът, но е малко вероятно да видим престижен биографичен филм за известен бас кларинетист. Виолончелото практически доминира трагичните оркестрови истории, особено с Hilary and Jackie с Емили Уотсън за живота на Жаклин дю Пре.

Освен уникалния си човешки регистър, инструментът е и визуално динамичен. Движенията на лъка са изразителни, а лицето на изпълнителя остава видимо, което прави виолончелото отличен екранен партньор.

Това обяснява защо виолончелистите често са в центъра на музикалните драми. Гуднадотир композира музиката за Tár с Кейт Бланшет, където виолончелистка е катализатор на сюжета.

Кристофър Уокън играе музикант с Паркинсон в A Late Quartet, а челистът Дърмът Мълруни участва в сериала на Prime Video Mozart in the Jungle.

Отвъд „Денят на истината“ – кои са най-недооценените филми на Стивън Спилбърг?

Приложението на виолончелото не се ограничава до музикални филми. Емоционалният му обхват се използва във всички жанрове: от научната фантастика If I Stay (с Клоуи Грейс Морец), през шпионския екшън The Living Daylights (с Мариам д'Або), до ситкоми като Frasier и New Girl.

Връзката на инструмента с готическия стил, наречена от The Guardian „тъмната страна на виолончелото“, се подчертава от Мишел Пфайфър в What Lies Beneath, Ума Търман в Jennifer 8 и Джена Ортега в сериала Wednesday.

Гуднадотир, която печели „Оскар“ за музиката към филма The Joker, която използва специфично „задушено“ звучене на инструмента, отбелязва: „Когато се свири по грозен начин – тъй като копнеем това да бъде красив инструмент – усещането става доста дискомфортно.“

Режисьорът Ричард Шепърд развива тази концепция в хоръра The Perfection (2018). Той избира инструмент за главните героини, който да бъде едновременно зловещ и чувствен. Физическото усилие при пренасяне и свирене на виолончело го прави идеален избор. За разлика от пианото, при виолончелото актьорите не могат да симулират изпълнение, тъй като ръцете им са постоянно видими.

Това изисква изключителни тренировки: Ортега получава номинации за „Златен глобус“ и „Еми“, Уотсън достига до номинация за „Оскар“, а Педро Паскал споделя пред Vanity Fair, че усвояването на инструмента е било „буквално най-трудното нещо“, което е трябвало да научи.

На 88 Сър Антъни Хопкинс подписа договор за звукозапис и пусна първия си сингъл

Според Дейвид Коен, главен виолончелист на Лондонския симфоничен оркестър, виолончелото е „Мерил Стрийп на оркестъра“. Пред The Guardian той допълва: „То може да звучи благородно, самотно, обнадеждаващо или героично – често в рамките на една и съща музикална фраза. И тъй като има дълбочината да внушава тъга, без да потъва в нея, виолончелото е любимият терапевт на филмовата музика.“

Музикалният терапевт Катрин Уорнър подчертава ролята на инструмента в някои от най-емблематичните филмови сцени. Във „Вещиците от Ийстуик“ героят на Джак Никълсън съблазнява виолончелистката (Сюзън Сарандън) по време на дует – сцена, която символизира нейното пробуждане.

В Master and Commander Пол Бетани изпълнява басовата линия под виртуозните изпълнения на цигулка от Ръсел Кроу, което илюстрира подкрепящата роля, позволяваща на солиста да изпъкне.

Уорнър посочва, че символично виолончелото извиква усещането за жив човек.

Според Гуднадотир това се дължи на факта, че размерът му е близък до човешкото тяло, а формата му напомня торсо.

Появата на виолончело в кадър е почти равносилна на добавянето на още един характерен актьор в сцената. То може да бъде прегръщано, да участва в конфликт или да носи утеха. И както пише The Guardian, сега остава само Холивуд да въведе нова категория за наградите „Оскар“: най-добър струнен инструмент в главна роля.