За почитателите на Хари Стайлс 30-те концерта на изпълнителя в Madison Square Garden в Ню Йорк са сред най-очакваните музикални събития на годината. При всяко негово участие десетки хиляди фенове изпълват залата, за да видят британската звезда, преди поредицата от концерти да приключи в края на октомври.

През 2022 г. Стайлс вече изнесе 15 последователни концерта в същата зала. Той обаче далеч не е единственият изпълнител, който предпочита да изнася множество концерти на едно място, вместо да обикаля различни градове в рамките на турне.

Този формат отдавна е популярен в Лас Вегас, където в миналото се свързваше предимно с артисти в края на кариерата им. През последните години обаче към него се насочват и звезди като Ъшър, Кейти Пери и Лейди Гага.

През 2024 г. Адел изнесе десет концерта в Мюнхен, а през 2025 г. Bad Bunny организира 31 концерта в Пуерто Рико, които генерираха над 200 млн. долара за местната икономика и привлякоха международно внимание към острова.

Към изпълнителите, избрали този формат, се присъедини и Селин Дион, която обяви поредица от концерти край Париж – първите ѝ след публичното разкриване на диагнозата синдром на скованата личност, рядко неврологично заболяване.

От Хари Стайлс до Тейлър Суифт – защо концертите стават все по-големи и все по-скъпи?

Според представители на музикалната индустрия има редица причини все повече изпълнители да предпочитат концертите на едно място. Така те намаляват част от разходите си, улесняват организацията и могат да създават по-мащабни сценични продукции.

За феновете обаче този модел невинаги е толкова изгоден, тъй като вместо да посетят концерт в собствения си град, често трябва да плащат допълнително за пътуване и настаняване, пише Associated Press.

Идеята един изпълнител да изнася поредица от концерти в една и съща зала не е нова.

Мич Роуз, който ръководи отдела за турнета в Северна Америка в агенцията Creative Artists Agency и работи с изпълнители като Хари Стайлс и Кейти Пери, припомня, че форматът съществува още от 60-те години на миналия век.

„Ако се върнем към ранните години на Лас Вегас, Франк Синатра и Тони Бенет изнасяха множество концерти в хотелите в продължение на година. Така се роди този модел“, обяснява той пред AP.

С течение на времето подобни участия започват да се свързват основно с артисти, които се приближават към края на кариерата си. Това се променя през първото десетилетие на XXI век, когато Селин Дион връща популярността на формата с дългогодишните си продукции A New Day... и Celine в Лас Вегас.

Джон Меглен, съглавен изпълнителен директор на Concerts West и един от организаторите на концертите ѝ, разказва, че първоначално идеята е изглеждала рискована заради високите разходи.

„Повечето хора мислеха, че сме луди. Става дума за 200 концерта годишно, 40 седмици в годината и по пет представления седмично“, казва той.

Въпреки това стратегията се оказва успешна. По данни на Billboard за 16 години и 1141 концерта Дион генерира приходи от продажба на билети в размер на 681,3 млн. долара.

Възходът на филмовите концерти и променящата се роля на живото изпълнение

Днес все повече почитатели възприемат подобни събития като преживявания, заради които си заслужава да пътуват до друг град или държава. Роуз ги сравнява с големите музикални фестивали.

„Помислете за Coachella. Хора от цял свят пътуват до пустинята в средата на април, за да споделят едно преживяване. Същото важи и за тези концерти“, обяснява той.

При обявяването на програмата на Хари Стайлс за 2026 г. Madison Square Garden е единственото място в САЩ, където са предвидени негови концерти. Според Роуз именно това прави събитието по-специално.

Около концертите често се организират и временни магазини с продукти, свързани с изпълнителите, както и срещи между фенове, които допълват атмосферата.

Защо този модел е изгоден за музикалните звезди?

Едно от основните предимства е, че изпълнителите могат да останат на едно място за по-дълго време, вместо да пътуват непрекъснато.

Певецът Ъшър, който организира успешната поредица Usher: My Way The Vegas Residency през 2022 и 2023 г., споделя пред Associated Press, че именно тази стабилност е сред причините да избере Лас Вегас.

„Харесва ми това, което открих в Лас Вегас. То ми дава възможност да се установя на едно място. Вече имам деца, имам собствен живот“, казва изпълнителят, който през 2024 г. изнесе шоуто на полувремето на Супербоул.

Финансовите ползи също са значителни. По думите на Меглен организаторите спестяват средства от транспортирането на сцени, техника и екипи между различни градове.

Мога да правя каквото си искам: Защо все повече хора ходят сами на концерти, фестивали и клубове?

„Когато изнасяш концерти в един град, не прекарваш времето си в самолети или автобуси. Това се отразява добре и на психичното здраве на изпълнителя“, допълва Роуз.

Форматът позволява и създаването на по-сложни сценични продукции, които трудно биха могли да бъдат пренасяни по света.

Пример за това е Sphere в Лас Вегас – високотехнологична концертна зала с ширина около 157 метра и огромен LED екран, който обгръща голяма част от пространството около публиката. Залата разполага с около 17 500 места за концерти.

През 2026 г. Карин Леон стана първият латиноамерикански изпълнител, който организира поредица от концерти там.

„Това място ти позволява да изразиш много неща благодарение на всички технологии, с които разполага. За мен беше идеално“, коментира той.

По-ниски разходи за артистите, но не и за феновете

Въпреки предимствата за изпълнителите и организаторите, концертите на едно място предизвикват и критики. Основният проблем е, че докато артистите спестяват от пътувания, част от феновете трябва да поемат допълнителни разходи, за да ги видят на живо.

За концертите на Хари Стайлс в Ню Йорк например билетите струват от под 100 до 1000 долара. В тази сума не са включени разходите за транспорт и настаняване на посетителите от други градове.

Сара Фейгин, фотограф от Ню Йорк и почитателка на Стайлс, разбира защо този формат е удобен за изпълнителите, но поставя под въпрос високите цени.

Ефектът „Селин Дион“: Завръщането ѝ може да донесе до 800 млн. евро на Париж

„Разбирам защо това е логично за един артист и защо би намалило стреса и улеснило живота му. Но като фен не разбирам защо билетите струват толкова много“, казва тя.

„Изнасяш 30 концерта на едно и също място. Защо тогава билетът струва 300 долара?“, пита Фейгин.

Според нея, ако този модел позволява на изпълнителите да намалят разходите си, това би трябвало да се отрази и на цените за публиката.

При събития, за които билетите се продават чрез Ticketmaster, като концертите на Стайлс, основната цена преди добавянето на такси и данъци се определя от организатора.

Меглен смята, че традиционните турнета трябва да продължат да съществуват, но двата формата могат да се допълват.

Според него, когато даден изпълнител изнася концерти само в един град, той временно отсъства от останалите пазари. Това може да засили интереса към следващите му турнета.

„Не познавам артист, който непрекъснато да изнася концерти на едни и същи места и продажбите на билетите му да продължават да растат“, коментира той.

Кои градове печелят от тази концертна тенденция?

Не всеки град е подходящ за продължителна поредица от концерти. Изборът зависи от популярността на изпълнителя на съответния пазар и възможността да привлече достатъчно голяма публика.

„Евровизия“ се отправя към Азия в опит да се превърне в глобален музикален феномен

Роуз дава за пример Bad Bunny, чиито 31 концерта в Пуерто Рико през 2025 г. се превърнаха в значимо събитие за местната икономика.

„Никой друг не би могъл да направи това, което той направи в Пуерто Рико. Големите пазари винаги ще бъдат първият избор. Не мисля, че този модел работи във всеки град“, обяснява Роуз.

Изборът на Париж от Селин Дион също не е случаен. По думите на Меглен френската столица е най-големият ѝ пазар в света.

Лос Анджелис, Лас Вегас и Ню Йорк също са сред предпочитаните дестинации, тъй като разполагат с големи концертни зали и могат да привличат публика от цял свят.

За феновете, които живеят далеч от тези градове, това означава, че все по-често ще трябва да пътуват, за да видят любимите си изпълнители на живо.

Роуз смята, че популярността на формата може да се променя с времето, но той ще остане част от музикалната индустрия.

„Всичко е циклично и в момента този формат определено е много популярен. Но докато съществува Лас Вегас или изпълнител, който може да напълни голяма зала няколко вечери поред, той няма да изчезне“, заключава той.